Era imposible compendiar en un largometraje toda la complejidad del extensísimo relato impreso. Quedan en el tintero historias paralelas de personajes secundarios y espinosas ramificaciones del entramado principal, así como un turbador impacto final que en el film ha sufrido alteraciones para acomodarse a la mentalidad de un público supeditado a los actuales condicionantes sociales y políticos; pero aún cuando la cinta no alcanza ni de lejos el nivel de profundidad de la pieza original, a la hora de sintetizar Snyder ha sabido obviar muchos elementos accesorios para centrarse en capturar la desoladora naturaleza del mensaje.

Tanto en su versión de papel como en la de celuloide, la construcción de los personajes cobra en Watchmen mayor importancia incluso que el argumento que los mueve. Esta nueva vuelta de tuerca al mundo del superhéroe no versa sobre dotarlo de vida y sentimientos que lo humanicen –lo cual hizo mejor que nadie Shyamalan en la maravillosa El protegido- sino del paso siguiente, que sería su villanización. Nacido de una civilización pútrida y desencantada, el vigilante enmascarado que teóricamente protege a los débiles puede ser un desequilibrado, un sádico racista, un superhombre que mira a los humanos con la indiferencia de quien observa bacterias en un microscopio (Y los extermina con igual facilidad cuando su gobierno lo ordena, como vemos en una breve referencia a la actuación del Dr. Manhattan en Vietnam), o simplemente un frustrado que sólo se siente vivo frente a la acción adrenalítica; haber sabido perfilar tan enrarecidos caracteres desenvolviéndose en el imperfecto escenario al que pertenecen es uno de los logros de Snyder, y para consolidarlo no renuncia a vulnerar los parámetros narrativos convencionales del cine estadounidense ofreciendo atípicas insinuaciones sexuales o exhibiciones gratuitas de ultraviolencia explícita. Hacía mucho tiempo que el Hollywood comercial no se atrevía con una desventura de semejantes características.