En el año 2000 nos llega la segunda colaboración de este tándem milagroso, que viene de antemano con un inconveniente y una ventaja. El inconveniente es que, tras la sorpresa que supuso El sexto sentido con su innovador estilo explicativo y su sorprendente desenlace, todos creímos conocer a Shyamalan y no pudimos evitar cierta predisposición al ir a ver su nueva incursión; la ventaja es que todos nos equivocábamos.

Tras el notable éxito de taquilla de El sexto sentido, M. Night Shyamalan ya se siente con fuerzas para acometer una misión arriesgada, afrontando un peculiar argumento con procediminentos narrativos que probablemente no llegarían al público con facilidad; y cuando apenas había empezado la moda de trasladar personajes enmallados del cómic a la pantalla, y mucho antes de que la serie Héroes reventara las televisiones de todo el mundo, nos trae el drama de un hombre corriente de mundanas aspiraciones que debe enfrentarse al descubrimiento no deseado de que posee habilidades sobrenaturales que lo diferencian del resto de los mortales.

Pese a sus emboscadas narrativas, Shyamalan siempre es honesto en sus intenciones, y ya desde el principio nos sugiere el nexo entre su historia y el fantástico mundo del cómic; nexo que llega a su consumación cuando, tal como el controvertido Elijah había predicho, cada personaje tiene definido su rol en el entramado. Por tanto, por simplista que pueda parecer, no podemos olvidar ciertas directrices básicas imprescindibles en los lances de cualquier superhéroe y que, de forma solapada y juguetona, están presentes en la odisea de David Dunne. Por ejemplo; un héroe debe tener un modus operandi (El seguimiento y la nocturnidad, en este caso); necesita un uniforme (El chubasquero que guarda triunfalmente una vez cumplida su misión); una identidad secreta (Salvo Elijah y su hijo, nadie conoce sus capacidades); y, por supuesto, un párrafo musical que lo identifique.

Así, un dramático tema de violín describe el sufrimiento interior del atormentado Mr. Glass en su lucha por descubrir su lugar en un mundo al que no encuentra sentido, mientras épicos acordes de amplia actuación orquestal ilustran la consolidación del recién nacido protector hasta su culminación en The Orange Man, donde para encumbrar la primera gesta benefactora de Dunne, oímos en su máximo esplendor la melodía que Newton Howard le ha asignado, seguida por una interpretación definitiva del leitmotiv del tema principal que supone el momento álgido de la partitura y uno de los más brillantes en toda la trayectoria profesional de Newton Howard.

Ya consumada la revelación, el score hace eco, en melódicos cortes como Carrying Audrey, del bienestar de un David Dunne que ha llenado su vacía existencia al asumir su sino; así como de la tensión que le aguarda cuando comprenda que aún le queda una desagradable verdad por descubrir.

Tras esta segunda hazaña juntos, ya hemos tenido vivas muestras de la maestría que estos dos genios potenciales pueden alcanzar juntos; y hemos aprendido que es inútil intentar predisponerse ante sus venideras creaciones.