Recuerdo que cuando se estrenó El bosque, una persona de unos 20 años me comentó que no le había gustado porque “había pocos sustos” (sic). Tan burdo comentario, además de decir mucho sobre la percepción artística de la criaturita en cuestión, da una idea de la condena que Shyamalan ha de arrastrar, irremisiblemente asociado por los distribuidores con el cine de terror convencional; cuando lo que en realidad este director nos cuenta son historias muy humanas que poco tienen que ver con ese rentable género cinematográfico.

A diferencia de lo que ocurría en los films precedentes, el protagonismo en El bosque ya no recae solo sobre dos o tres personajes, sino que se divide –desigualmente, eso sí- entre todo un colectivo. De hecho, la comunidad entera es un ente vivo y unificado que por sí mismo conforma un personaje, el auténtico eje de la función que además, en su versión original, da título a la película.

Densas cadencias resueltas con piano y cuerda o la orquesta al completo –como en The Gravel Road- ilustran el complejo contraste entre belleza y terror, la gravedad de una forma de vida no elegida donde los más extremos sentimientos se enfrentan.

Tras la angustia vivida, la desmitificadora conclusión, brusca y directa, es un jarro de agua fría que inevitablemente provoca desencanto en el espectador. En ese final nos enfrentamos a la dudosa moralidad que destila el mensaje de Shyamalan, pues se justifica la consecución de la felicidad y la seguridad mediante un sistema de vida dictatorialmente impuesto que implica privaciones y total pérdida de libertad, y en el que los hombres se permiten erigirse en dioses.